L'11 Giugno 2001 e il 15 Marzo 2002 sono date che ogni
videogiocatore ha scritte negli annali. Questi due giorni segnarono l'uscita,in
America degli adattamenti per il grande schermo rispettivamente di Tomb Raider e
Resident Evil. I due film costituirono il campo di battaglia di una guerra che
alla fine avrebbe decretato la conversione cinematografica più redditizia di
sempre.Ad affrontarsi furono la Paramount che produsse Tomb Raider e la Sony che,attraverso
la società Screen Gems si dedico a Resident Evil. C'è da dire che entrambi i film passarono attraverso una lavorazione a
dir poco travagliata.Per scrivere Resident Evil era stato contattato nientemeno
che il padre dello zombie-movie George Romero che incaricò un suo assistente di
finire il gioco e di registrarsi mentre giocava cosi da utilizzare i suoi
progressi come base per la sceneggiatura. Sceneggiatura che in effetti Romero
scrisse ma che venne poi malamente rifiutata dalla Sony. Anche l'adattamento di
Tomb Raider venne afflitto da pesanti problemi in fase di pre-produzione e
numerosi furono gli sceneggiatori che si avvicendarono nella scrittura fino
allo script definitivo. Insomma alla fine entrambi i film vedono la
luce,vediamo più da vicino le caratteristiche che li accomunano. Entrambi
ricalcano con più o meno fedeltà una storia già raccontata dai rispettivi
videogiochi,entrambi sono quelli che ci si ha abitudine chiamare
"Blockbuster",quindi grande enfasi data alle sequenze d'azione e alle
scene più spettacolari e di conseguenza poca attenzione data ad aspetti quali
la caratterizzazione dei personaggi o l'originalità della storia,ma sopratutto
entrambi sono incentrati sulla protagonista femminile. Angelina Jolie in Tomb
Raider e Milla Jovovich in Resident Evil incarnano donne
forti,combattive,coraggiose e che sanno badare senza problemi a loro stesse e
che anzi si rivelano provvidenziali ai fini della narrazione perché riescono,grazie
a qualche loro caratteristica (Alice,la protagonista di Resident Evil ad
esempio è modificata geneticamente) a riuscire dove magari altri
personaggi,uomini in primis,hanno fallito. In termini d'incassi i due film si
equivalsero,a ciò contribuì anche il fatto che uscirono in periodi molto
distanziati. La Sony però non si accontentò del pareggio e il 19 Settembre 2003
fece uscire Underworld con il quale a mio parere assestò definitivamente il
colpo di grazia alla Paramount e si decretò vincitrice della guerra. Ma cosa
rende il primo Underworld cosi tanto importante e degno di nota? La base del
film è la stessa dei due film di cui abbiamo parlato prima: Qui il personaggio
femminile forte e combattivo è la vampira Selene che si ritrova invischiata in
una guerra tra gli appartenenti alla sua specie e i licantropi, l'attrice che
le dà il volto è Kate Beckinsale,anche qui le sequenze d'azione sono
curatissime e all'ordine del giorno. A differenza di Tomb Raider e di Resident
Evil però,in questo film la trama,forse perché non basata su alcuna controparte non è lasciata al suo destino ma è anch'essa
estremamente ragionata e inaspettatamente non banale ma sopratutto è da
notare,e da apprezzare a mio parere inoltre il fatto che gli sceneggiatori si
siano impegnati a scrivere una storia realmente originale,senza basarsi su una
narrazione già scritta per un videogioco
o per altri supporti. Non è tutto,nella storia nulla è ciò che sembra
e,evitando di spoilerare troppi dettagli,non sempre bisogna credere alle
proprie sensazioni riguardo all'identità del reale villain. Sul piano della
caratterizzazione dei personaggi ci troviamo anche qui di fronte a una novità.
A fronte dei caratteri fissi,quasi stereotipati dei due film precedenti in
Underworld operano dei personaggi molto profondi. Vampiri e
Licantropi combattono ad esempio una guerra che ormai non sentono più come
propria data la lunghezza,perciò non è raro incontrare personaggi che si
interrogano sul senso del conflitto ma sopratutto è importante notare come al
centro del film ci sia la volontà di pace tra le due specie voluta in primis
dal capo dei Licantropi, un personaggio che notoriamente incarna caratteri
ferini e irrazionali che invece qui si rivela di straordinaria intelligenza e
altruismo. Insomma Underworld dimostra due cose. Mostra al pubblico come si
possa vincere una guerra d'incassi in maniera intelligente ed è la prova di
come si possa creare un film di chiara impronta commerciale donandogli però una
profondità totalmente nuova.
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